Entrevista Exclusiva: Joyce Moreno, 75 anos

JM: Não sei, nunca pensei dessa forma. É uma leitura de quem vê.

JM: Não toco, violão é meu único, eu sempre me voltei especificamente pra ele. Nunca me interessei muito em outros instrumentos. Já brinquei com outras coisas, na época que trabalhei com Egberto Gismonti nos anos 1970 eu tocava percussão, vazia vocais, tocava viola de 10 cordas no show com ele, mas foi uma coisa muito episódica, nunca fui muito envolvida com isso. Tive vontade de tocar flauta uma época, mas não levei adiante. Fiquei mesmo envolvida, mergulhada no violão. Sempre foi o meu instrumento primordial.

JM: Eu diria que eu sou mais referência agora, né. Hoje, já com o tempo passado, elas me procuram muito, conversam muito comigo, não só as compositoras, mas as instrumentistas também, porque, chegando numa pergunta que tá lá na frente, sobre a questão do machismo musical, ser instrumentista foi uma outra vitória, uma outra batalha que eu tive, uma outra barreira que precisei quebrar: a questão de fazer meus próprios arranjos, ser bandleader, porque o mundo do músico, no Brasil, é um ambiente musical extremamente fechado pras mulheres. O da composição também, mas esse foi se abrindo mais a partir do final dos anos 1970, apareceram muitas mulheres compositoras. Nessa época, um pouco antes até, liderar uma banda era uma questão muito delicada, não era qualquer músico que topava ser liderado na banda por uma mulher, então a gente sempre era olhada de uma maneira meio “condescendente”. Isso foi mudando, eu vejo que hoje as compositoras e instrumentistas existem em grande número. Isso é uma alegria pra mim muito grande.

JM: Eu vou dizer assim, com toda minha franqueza, que foi a fase mais apagada da minha carreira. Eu fiquei durante alguns anos, quase cinco, na época em que fui casada com o Nelson Angelo, tive minhas duas filhas mais velhas, depois mais uma com o Tutty Moreno, mas nas duas primeiras eu fiquei ali envolvida, era muito jovem, ficava com elas em casa. Nesses grupos, “A Tribo”, por exemplo, tinha grandes compositores, Toninho Horta, Novelli, eu tava lá também compondo, tinha o Nenê, baterista, que também é compositor, mas a liderança e as composições eram do Nelson.

No disco “Nelson Angelo e Joyce”, eu tô ali como vocalista, nem considero muito esse trabalho como meu, tem uma música minha somente, e eu nem toco violão nessa música [risos]. É um trabalho em que eu sou, vamos dizer, uma “coadjuvante luxuosa”, não é que nem outros trabalhos meus que tenho um tipo diferente de protagonismo.

JM: Realmente, “Feminina” foi o primeiro álbum que assumi o controle total, embora eu tenha feito álbuns bastante pessoais anteriormente como o “Passarinho Urbano”, que é um álbum de voz e violão, mas não é um álbum autoral. Eu escolhi o repertório junto do Sérgio Bardotti, o produtor italiano, foi um álbum muito importante, até hoje, um álbum cult, saiu em vinil agora pela Três Selos, uma edição lindíssima, um luxo mesmo.

O “Feminina” é 100% autoral, pessoal, tem minha digital em tudo ali, nos arranjos de base, nos vocais, nos violões que eu toco, na maioria das letras (tem duas letras da Ana Terra, as outras são todas minhas). É um álbum totalmente meu! Meu, meu, meu, meu mesmo!

JM: Não sei. É uma pergunta engraçada essa. “Please, Garçon” foi uma brincadeira feita num barzinho com amigos porque o serviço estava muito lento, e eu fiz essa brincadeira em inglês. “Monsieur Binot” foi uma música dedicada a Vitor Binot, meu professor de ioga. Mas nunca tinha pensado nessa questão do título ser em outra língua.

JM: No violão, basicamente João Gilberto e Dori Caymmi. Foram as duas maiores influências como instrumentista que eu tive. Como cantora, eu falaria do próprio João Gilberto, de Sylvia Telles, June Christy, uma cantora de jazz pouco conhecida mas maravilhosa, e até falei isso outro dia numa entrevista para uma revista estrangeira, citei Miles Davis como uma influência vocal pra mim. Embora ele fosse trompetista, mas a falta de vibrato, a precisão, a maneira do fraseado, essas coisas, tudo isso influencia.

Como compositora, basicamente Antônio Carlos Jobim na veia, como toda minha geração. Nós todos somos filhos dele e da bossa nova, Tom Jobim, Vinicius de Moraes…e antes disso eu lembraria dos sambistas dos anos 1930, com Noel Rosa, principalmente, sendo uma grande influência.

JM: Sim. Isso não foi nada planejado, eu tive minha carreira brecada aqui no Brasil. Passei por um período longo de boicote por ter processado a gravadora EMI-Odeon, na época, porque eles utilizaram as bases da minha gravação pra um disco de uma outra cantora sem minha autorização e era eu tocando, os arranjos eram meus, os vocais de apoio eram meus, e eu coloquei um advogado pra resolver essa questão e eles tiveram que tirar o disco de circulação. Aí, por causa disso, foi convocado um boicote entre todas as gravadoras majors do Brasil. Isso aconteceu no ano de 1982 basicamente, e durante muitos anos eu fiquei marcada e não pude mais gravar em nenhuma gravadora major no Brasil, tive que me tornar artista independente.

Essa perseguição, esse boicote ao meu trabalho, acabou me levando pro mundo, porque o meu primeiro disco independente, “Tardes Cariocas”, me levou pro Japão, e essa ida ao Japão me levou a vários outros países, Europa, e aí no início dos anos 1990 minha música foi redescoberta pelos DJs de Londres e reviveu. Enquanto isso ela acontecia também nos Estados Unidos, no mundo do jazz, e assim foi. Mas tudo isso começou muito por eu ter sido praticamente expulsa, quase um exílio musical, porque aqui no Brasil ninguém me contrataria mais por esse acordo entre as grandes gravadoras. E acabou sendo bom. É uma coisa muito louca.

Sobre reconhecimento, outro dia eu vi no Spotify, aquele resumo do ano, eu tenho muitos ouvintes no Brasil e no mundo inteiro também. Isso já tá resolvido bastante, eu acho. Penso só que a música que eu faço tem menos popularidade do que poderia talvez no Brasil pelo fato de eu ter passado esses anos todos escondida, o tempo que não pude gravar aqui. Isso é uma situação que hoje em dia não existe mais, mas que naquela época teria sido importante para mim, teria dado um impulso no meu trabalho, foi bem no momento que ele tava bombando nas rádios e tudo, e eu fui impedida, então isso atrapalhou no reconhecimento das pessoas daquela época nos anos que se seguiram. Mas hoje em dia acho que minha música é do tamanho que ela tem, eu não faço música comercial, eu faço música idealista, feita por amor. A música que eu faço é a música que eu amo. Eu sempre digo: eu não fiz carreira, mas eu faço música. 

JM: A música brasileira tem resposta pra tudo e sempre teve, continua tendo. Deixa eu pensar mais um pouquinho e já dou a resposta!

JM: “Brasileiras Canções” fala um pouco dessas coisas. Voltando a essas respostas, tem uma faixa no “Brasileiras Canções” que se chama “Todo Mundo”, é a faixa que abre o disco, e ela resume um pouco de uma maneira leve e bem-humorada tudo o que a gente passou. Todo mundo quer tudo: quer saúde, quer amor, quer vida, é o que está dito nessa letra, e todo mundo quer esperar que esse mundo um dia mude. E eu fiz o que pude. É como a música termina, e a gente espera que aconteça. Taí! É uma resposta que minha música pode dar pra esse momento que a gente tá vivendo agora. A gente tá num momento de esperança e pro Brasil especialmente como respostas eu vou de Nelson Cavaquinho: o sol há de brilhar mais uma vez, a luz há de chegar aos corações, do mal será queimada a semente, o amor será eterno novamente.

JM: Nós fizemos essa música no dia mesmo que ela partiu. Marcos ficou muito mexido e tava uma chuvinha (como tá hoje, aliás), e ele veio com essa ideia. Fez a melodia, criou a música e me mandou imediatamente. Eu fiz a letra muito emocionada, até chorando, mandei pra ele no dia seguinte. Foi uma coisa de imediato, do sentimento mesmo, da tristeza de ver a perda de uma pessoa tão importante. Para além de uma perda pessoal, da pessoa querida, você vê a perda pro país, pra cultura. Gal tava num momento lindo da carreira, cheia de projetos, planos, e o Brasil precisava da música, da cultura. Nossa música tem sido tão demonizada, falam tão mal da gente, das artes em geral.

Teve tanto esforço em nos transformar em vilões, enquanto os verdadeiros vilões tavam se dando bem, proclamando 100 anos de sigilo sobre os malfeitos deles…e os vilões somos nós, que estamos fazendo arte? Que vivemos da nossa arte? Que levamos o Brasil pro mundo? Tem aí alguma coisa muito errada, né? Vamos combinar. Até perdi um pouco o fio do que estava dizendo, mas é isso: transformar essa tristeza em arte, alegria, e levar isso pro mundo. É isso que a gente faz e vamos continuar fazendo sempre.

JM: Não considero nenhum trabalho meu o melhor. Acho que o melhor será sempre o próximo, sempre. Mas eu acho que essa manutenção da memória é muito importante, inclusive criei e apresentei durante quase 15 anos na MultiRio aqui no Rio programas onde eu trabalhava muito isso, a memória cultural do Rio de Janeiro e do Brasil. Então eu fiz várias séries: o Cantos do Rio, que eu ia nas casas dos compositores e dos artistas pra ver a relação deles com a cidade, fiz duas temporadas desse programa que foram lindas, a gente teve até uma audiência muito boa porque passava na TV aberta; depois eu fiz No Compasso da História, que foram 15 documentários de 1h cada um com a história do Brasil sendo contada através da música brasileira, também foi um projeto cansativo, trabalhoso, mas lindo, tenho o maior orgulho de ter feito; depois nós fizemos Pequenos Notáveis, que é um outro projeto que eu adoro, foi feito também em 3 temporadas, eu criei, apresentei, e o co-apresentador era o Alfredo Del-Penho, que também tem uma cultura musical maravilhosa, era sobre a infância dos grandes compositores e compositoras do Brasil.

JM: Bom, realizada eu nunca estou, sempre quero mais e mais. Meu tempo é hoje. Meu tempo é quando?

JM: Acho que a memória musical brasileira é importantíssima para que possam novas gerações se formarem. Isso é uma coisa que tem que manter, tem que continuar, sempre atento, fazendo mais, criando mais alternativas e caminhos pra que isso se realize. Nós passamos agora por um período terrível, sofrido, onde além da pandemia, que nos impediu de viajar, fazer os concertos e tudo, a gente foi tremendamente sabotado, triturado por um governo que era anticiência e anticultura, e agora a gente tá na esperança de retomar nossos trabalhos, de que o Brasil reconheça esse tesouro maravilhoso que é a música popular brasileira, o mais importante que a gente tem. É um tesouro que pertence à população brasileira e influencia o mundo inteiro, e que não faz ideia da grandeza da arte.

Ao fim da entrevista, ainda teve tempo de um merchan: Joyce anunciou que de março a junho estará fazendo um curso de extensão na PUC-Rio: “Palavra e Som - Estudando as Letras da Canção Brasileira”, unindo música e literatura ao analisar como essas letras servem como uma resposta para a memória e o seu próprio tempo. Todas as segundas, a partir de 13/03, online. Mais informações em breve!

A equipe do IMMuB só tem a agradecer à artista por todo carinho e generosidade nesta entrevista, uma das mais memoráveis que já fizemos. Feliz aniversário, Joyce!